空降第一：
&esp;&esp;【沈潋川 戛纳提名】
&esp;&esp;点进去，核心内容不是官方新闻，而是“永川电影”最新发布的视频封面截图。
&esp;&esp;营销号：“带你回顾那些惊艳戛纳却错失奖杯的神级表演，谁最意难平？”
&esp;&esp;“帆醉团伙”小群再次沸腾。
&esp;&esp;【七分糖潋乳：永川！你被官方认证了！】
&esp;&esp;第18章 现状
&esp;&esp;郭义垣的新电影将在明年下半年开机。
&esp;&esp;这无疑是近来业内最最最重磅的消息。
&esp;&esp;自从郭义垣息影，中国电影圈连着三年，在国际各大奖项上都没有什么好消息。
&esp;&esp;不知是不是因为郭义垣隐退的原因，与他或同代或新生代，一众大师级别的导演与编剧，竟然也都渐渐销声匿迹了。
&esp;&esp;郭义垣是现在华语电影最高的山——
&esp;&esp;那些同样才华横溢、在国际影展上各领风骚的导演与编剧们——无论彼此间是暗自较劲还是惺惺相惜，他们的存在本身，就构成了一个星光璀璨、竞争激烈的华语影坛。
&esp;&esp;随着郭义垣的隐退，那个可以在戛纳、威尼斯、柏林的酒会上，用中文畅谈长镜头与存在主义，并确信能被认真倾听的时代，也渐渐落幕了。
&esp;&esp;三大电影节的主竞赛单元里，华语片的身影变得稀落。
&esp;&esp;即便入围，也往往难以再现当年“百花齐放”“神仙打架”的意气风发了。
&esp;&esp;奖杯的缺席背后，更是话语权与关注度的悄然流失。
&esp;&esp;可是时代的发展不会停下脚步。
&esp;&esp;与此同时，海对岸正锣鼓喧天。
&esp;&esp;2019年，韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》，以石破天惊之势，同时摘取金棕榈与奥斯卡最佳影片。
&esp;&esp;从那以后，日韩影坛便进入了一种近乎狂飙的“黄金时代”。
&esp;&esp;韩国电影工业体系持续产出兼具商业野心与作者锋芒的议题之作，从flix横扫到国际a类电影节，攻势凌厉。
&esp;&esp;在日本，是枝裕和等大师宝刀未老，新生代导演亦在国际电影节上频频崭露头角，形成一股持续而强劲的创作浪潮。
&esp;&esp;此消彼长之下，国内电影圈内弥漫着一种难以言说的焦灼。
&esp;&esp;“东亚”这个大框架之下延伸出的各式议题，关于阶级、人性、历史创伤的探索，资源与注意力是场零和游戏。
&esp;&esp;底层逻辑都是换汤不换药，到底容易审美疲劳。
&esp;&esp;日韩多一分，我们便少一分。
&esp;&esp;这是谁都明白的道理。
&esp;&esp;可是无论各路电影人如何在媒体上大肆讽刺挖苦，结果就是摆在眼前——
&esp;&esp;华语电影现在没人了。
&esp;&esp;这里的“没人”，并非指没有从业者。
&esp;&esp;恰恰相反，随着经济增长，市场膨胀，资本、明星、项目数量空前繁荣。
&esp;&esp;每年的全国总票房数字节节攀升，视觉奇观式的商业大片层出不穷。
&esp;&esp;问题在于，在维系一个国家电影文化尊严与探索深度的“艺术片”，或者说“严肃电影”领域，出现了令人头涔涔而泪潸潸的断层空缺。
&esp;&esp;大量资源涌入短平快的流水线项目，原创剧本的枯萎与同质化已成顽疾。
&esp;&esp;剩下的作品中，要么沉溺于陈词滥调式的乡土猎奇或历史堆砌，要么是披着文艺外衣实则逻辑苍白的矫情故事。
&esp;&esp;没人扛奖项，没人产出好剧本。
&esp;&esp;有影响力的导演要么转向更安全的商业类型，要么陷入自我重复；
&esp;&esp;有潜力的新人要么被市场迅速同化，要么苦于找不到上升通道和展示舞台。
&esp;&esp;于是乎，大家只能把希望寄托于满世界游山玩水的郭义垣身上。
&esp;&esp;盼郭导回归犹如盼祖宗显灵，恨不得每日三炷高香。
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&esp;&esp;邓璇灌了一大口不加一滴水的意式浓缩，被苦得龇牙咧嘴。
&esp;&esp;极致纯粹的苦涩，才能
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